Gran Teatro del Liceo
antes del incendio. Oleo sobre lienzo, escuela española
Augusto Vásquez
He estado revisando y reflexionando en torno al material que dejó
Federico González en relación con el teatro, y me ha llamado profundamente la atención
el aura que se genera a través de las interpretaciones. En este contexto, me pregunto ¿Qué sentido y qué función cumple el teatro en el
camino del iniciado?
En esta materia nos adentramos en uno
de los pilares fundamentales que nos presenta Federico: el Teatro
Representativo, entendido en estos casos como una cosmogonía cultural que busca
introducirnos en el metalenguaje simbólico del camino hacia el Ser. En este
contexto, el teatro se manifiesta de manera interpretativa, donde el centro, el
espectador y el actor son influenciados por símbolos en movimiento, encarnados
en una realidad temporal que permite conectar con los principios contenidos en
el lenguaje interpretativo de una obra. En especial, las obras de Federico
buscan que todos puedan recordar y realizar la anamnesis platónica.
En Introducción a la Ciencia Sagrada.
Programa Agartha, y concretamente en el acápite titulado «Literatura»
(Módulo I), podemos leer lo siguiente:
«Ya hemos observado que
los orígenes de la cultura son sagrados. Esto es particularmente notorio en las
artes, ya que tanto la danza, como el teatro, la música y la plástica, se
remontan a los comienzos míticos y rituales del hombre, y ha sido siempre una
deidad la reveladora y patrocinadora de estas disciplinas. (…) Crear es repetir
y reproducir la situación de la Creación original. La literatura no escapa a
ese principio, y las grandes obras en verso y en prosa son aquellas que
despiertan y hacen presentir la inquietud y el deslumbramiento del
Conocimiento».
Hemos querido rescatar esta cita, que surgió en una conversación con Francisco Ariza, para tomarla
como ejemplo de cómo se manifiesta esta interacción en el teatro. Del mismo
modo, en la música y en la danza existen registros de partituras donde la
interacción interna del peregrino y la interpretación, a un nivel ritualístico,
permiten que, a través de la ejecución, la danza y la música, los peregrinos
entren en un espacio–tiempo en el cual se colman de gracia y regresan al punto
de partida de su peregrinaje transformados interiormente.
Esto queda registrado incluso en la propia letra
musical, que en algunos casos no logra conservarse en su totalidad. No
obstante, un ejemplo significativo es Stella Splendens, una canción
medieval recogida en el manuscrito Llibre Vermell de Montserrat, que
testimonia esta dimensión ritual, simbólica y transformadora de la música y la
interpretación en el marco de la experiencia sagrada.
Gracias a las publicaciones del Coro de Cámara
"Gaudia Música" podemos encontrar la letra en latín y su traducción que nos permitirá ahondar y entender
la finalidad de la música en la interpretación.
Letra
(latín):
Stella
splendens in monte
ut
solis radium miraculis
serrato
exaudi populum.
Concurrunt
universi gaudentes populi
divites
et egeni grandes et parvuli
Ipsum
ingrediuntur ut cernunt oculi
et
inde revertuntur gracijis repleti.
Traducción:
Estrella
resplandeciente sobre la montaña,
como
un rayo del sol
milagrosamente
serrado,
oye
a tu pueblo.
De
todas partes se reunen
tus
alegres peregrinos,
ricos
y pobres,
grandes
y pequeños.
A
este mismo lugar acuden,
para
que se iluminen sus ojos
y
de aquí vuelven
llenos
de gracia.
Como podemos observar, en primer lugar, queremos
agradecer esta traducción al Coro de la “Cámara”, ya que, gracias a ella,
podemos explorar y aproximarnos a la forma en que se vivía la expresión real
del peregrinaje hacia la mítica montaña de Montserrat. En dicho contexto, el
peregrino era recibido con cantos litúrgicos que, al no tener un marco escénico
visible, se presentaban como una experiencia total, cargada de cánticos que
apelaban a las ideas, saturados de simbolismo en acción, en conjunción con la
imponente presencia de la montaña de Montserrat, y acompañados de danza, cantos
y banquetes.
Visto desde la perspectiva del teatro, podemos
plantear hipotéticamente que el escenario era el propio espacio sagrado de la
montaña de Montserrat, y que todos aquellos que participaban se convertían en
intérpretes encargados de generar un espacio vivo para el encuentro del
peregrino con la divinidad, con Dios.
En este caso, hemos querido dar este ejemplo a través
de una canción ritual y mística, la cual servía como base para que, sin mayor
esfuerzo, el peregrino lograra conectar con la sabiduría. De la misma forma, el
teatro de Federico González Frías, desde nuestra propia experiencia, intenta
impregnar en quienes asisten a sus obras la posibilidad de conectar con los
principios divinos de un modo cotidiano y sencillo, pero al mismo tiempo
elevado e iniciático. Esto se manifiesta en desarrollos teatrales como, por
ejemplo, en su obra: En el Útero del Cosmos (representada en 2013), donde, si bien el lenguaje es cotidiano,
este va desplegando distintos niveles y perspectivas que ayudan a adentrarse en
el lenguaje del símbolo y, en su máxima expresión, en el metalenguaje.
Así, quien logre encontrarse con las obras de teatro
de Federico descubrirá libretos que guardan un profundo sentido sobre el
desarrollo de la vida, el universo y los principios divinos, así como sobre el
recorrido que todos transitamos como seres humanos, ofreciendo señales para
desarrollarnos en un camino interior y vivir, verdaderamente, un peregrinaje
iniciático.
